Pourquoi prendre des cours de théâtre ?

Le théâtre pour se désinhiber et se dépasser

Comme le sont souvent d'autres pratiques artistiques, le théâtre est désinhibiteur et contribue à l'épanouissement et au dépassement de soi.

Il peut jouer un rôle majeur dans le développement personnel d'un individu et dans la découverte de son potentiel et de son moi intérieur.

Le théâtre requiert un seul matériel de travail : soi-même, ce qui en fait une discipline aisément accessible à tous.

De plus, suivre des cours d'art dramatique peut être une expérience enrichissante et créative qui, par la même occasion, ouvre des portes pour de nouvelles rencontres.

Exercice complet, faire du théâtre travaille le corps, la portée de la voix, la présence scénique et améliore la capacité d'improvisation et d'adaptation sur scène et dans la vie.

Néanmoins, il n'est pas toujours facile de se lancer dans cette aventure qui oblige parfois à faire face à nos plus grandes peurs et peut poser certaines contraintes.

Si vous hésitez à sauter le pas, voici quelques idées pour y voir plus clair.

Les informations à retenir

Les cours de théâtre : pour qui ?

Adultes, adolescents ou enfants… le théâtre peut s'adresser à toute personne désireuse de gagner en aisance, de vaincre sa timidité tout en perfectionnant son estime de soi.

Discipline principalement collective, il permet également de gagner en assurance et aide à améliorer les rapports avec les autres.

Les cours de théâtre s'adressent à tous ceux qui souhaitent apprendre à mieux contrôler leurs émotions, que ce soit pour une pièce ou pour une situation réelle du quotidien.

Par ailleurs, pratiquer le théâtre n'est pas réservé à ceux qui souhaitent devenir acteurs ou comédiens. Souvent, c'est un bon moyen de lâcher prise, de se désinhiber, de travailler sur ses blocages personnels et reprendre confiance en soi.

Qu'apprend-on au théâtre ?

Lors d'un cours de théâtre, on apprend à improviser, à maîtriser sa voix et ses émotions, à observer et écouter ou encore à remplir l'espace… autant d'exercices et d'outils pour apprendre à se découvrir tant, en tant que comédien qu'individu.

Pour le physique, on apprend le cheminement dans l'espace, on retient les bonnes gestuelles et la bonne posture selon le personnage à interpréter. On apprend également à contrôler sa respiration et ses expressions faciales.

On exerce également sa diction afin de fluidifier la parole et améliorer son élocution.

Pour le mental, on apprend à contenir ou à exprimer les émotions. Le travail d'improvisation pousse à sortir de sa zone de confort.

Combien coûtent les cours de théâtre ?

D'ordinaire, les cours de théâtre se déroulent en groupe, avec un nombre limité de participants.

Pour les cours collectifs destinés aux débutants, il faut compter entre 45 et 80 € par mois pour 2 ou 3 heures par semaine, selon la structure de votre choix.

Les cours peuvent être proposés par les municipalités, les associations locales, les écoles spécialisées ou les théâtres eux-mêmes.

D'autres structures privées peuvent également vous proposer des modalités annuelles où il faut compter entre 200 et 400 € l'année, selon le niveau.

D'autre part, vous pouvez aussi opter pour des cours particuliers. Pour cela, comptez en moyenne entre 35 et 50 € de l'heure.

Les cours privés sont généralement destinés aux personnes qui recherchent un programme personnalisé ou un travail de perfectionnement.

Franchir le cap : les premiers pas au théâtre

Le plus difficile est certainement de passer à l'acte et décider de s'inscrire. Il faut, cependant, dépasser ses craintes et sa timidité et ne pas avoir peur du ridicule. En règle générale, les écoles et institutions d'art théâtral proposent une séance d'essai. Participer à celle-ci peut être un bon moyen de se mettre dans le bain et avoir un aperçu du fonctionnement des cours. Alors… franchissez le cap et n'ayez pas peur de ne pas être bon dès le premier essai. C'est en essayant, en pratiquant que l'on progresse. Ne vous laissez pas envahir par la peur de l'échec ou du ridicule. Il faut se confronter à ses doutes et à ses appréhensions afin d'avancer et progresser. Gardez à l'esprit que vous avez droit à l'erreur et que personne ne vous jugera. Les meilleurs acteurs et comédiens ont eux aussi été, autrefois, de grands débutants.

Pourquoi le théâtre : que peut-on en tirer ?

Lâcher prise, se libérer et sortir de son quotidien

Dans le monde du théâtre, toutes les situations sont possibles, toutes les barrières sont levées. On y découvre d'autres mondes, d'autres vies et d'autres situations. On peut expérimenter des choses que l'on pensait être incapable de faire.

Prendre des cours de théâtre est un bon moyen de se détacher de son quotidien pour oublier le stress et relativiser.

Le rôle même d'un acteur ou d'un comédien est de se mettre dans la peau d'un autre personnage, d'entrer dans un nouveau monde.

Quoi de mieux pour oublier ses tracas de tous les jours que d'incarner et endosser le rôle d'une personne aux antipodes de sa propre personnalité, ou de vivre une situation farfelue durant quelques heures.

Apprendre à jouer dans une pièce de théâtre est une excellente formule pour se libérer. On apprend durant les cours à exécuter un travail à la fois physique, psychique et spirituel.

Après les séances, il est même possible de ressentir un fort regain d'énergie et de sérénité.

Le théâtre pour se trouver et retrouver confiance en soi

Lorsque l'on cherche à incarner un personnage, on se réinvente, on devient quelqu'un d'autre. Mais d'une façon ironique, on apprend également à s'affirmer, s'exprimer et à se connecter à son moi-intérieur. Jouer la “comédie” peut aider à devenir plus authentique et à se rapprocher de soi.

D'autre part, les exercices théâtraux peuvent aider à libérer certaines choses enfouies en vous. ll peut s'agir de sensations ou de sentiments que l'on a parfois du mal à décrire ou à exprimer.

Le théâtre peut être un moyen de découvrir des talents cachés et valoriser notre singularité.

Le théâtre pour travailler sa créativité

Le théâtre est indéniablement un excellent outil ludique pour optimiser sa créativité.

En effet, il est requis de mettre tout son corps en mouvement pour donner vie aux divers personnages qu'il faut incarner et interpréter.

Habiter un personnage, c'est être capable de recréer mentalement l'histoire de ce personnage. Qui est-il ? Quelle est son histoire ? Quelles sont ses peurs ? ses faiblesses ? ses forces ? C'est un travail qui nous pousse à nous interroger sur nos propres croyances et qui nous oblige à les projeter au delà des mots, des clichés et des préjugés.

Le jeu d'acteur est à la fois action et création.

L'art théâtral offre un pouvoir d'exploration de nouvelles choses et de nouvelles facettes de soi-même.

Par ailleurs, il aide également à exercer et à stimuler l'imagination.

Le théâtre pour s'émanciper

Au fil des séances, les exercices scéniques que vous pratiquerez en cours se verront devenir pertinents dans la vie réelle. Quand vous vous retrouverez confrontés à une situation peu confortable de votre vie quotidienne, à des problèmes que vous avez du mal à dépasser… les cours de théâtre se révéleront précieux pour vous aider à voir au-delà et vous libérer. Au théâtre, on fait fasse à ses peurs, aux conflits et aux situations délicates dans un environnement sécurisé et sans jugement où l'on a droit à l'erreur. Vous vivez ces situations en endossant un personnage, vous disposez donc d'un recul profitable, vous devenez quelqu'un d'autre ; avec l'aide et les directives du professeur, il est ainsi plus facile de lâcher prise et oser, vous devenez en quelque sorte le «co-pilote» de vos actions et paroles.

Le théâtre est un engagement : les contraintes.

Le théâtre pour accepter le regard des autres, et changer son propre regard

Lorsqu'on participe à des ateliers de théâtre, on est à la fois acteur et spectateur. Cette alternance entre deux mondes et deux rôles aide à être plus attentif, à développer le sens de l'observation et de l'écoute. Dans le même sens, on apprend également à se faire comprendre. Au début, ce ne sera pas évident. Le poids des regards attentifs et concentrés sur soi semblera bien lourd. Cet effort est pourtant nécessaire. D'une part, le comédien doit savoir recevoir les réactions renvoyées par les spectateurs : rires, applaudissements, émotions ou silences… D'autre part, l'individu doit accepter le regard des autres sur lui, car celui-ci contribuera à transformer le regard qu'il porte sur lui-même.

Un effort physique

Lors de votre apprentissage, un effort corporel sera requis.

Un comédien doit faire un travail profond sur sa posture et doit en tout temps avoir conscience de ce que son corps montre et laisse transparaître. En effet, une bonne gestuelle est indispensable dans le jeu théâtral pour incarner un personnage cohérent.

De ce fait, le théâtre peut parfois être éprouvant physiquement. Il faut parfois se tenir debout pendant de longues heures, on peut également se tenir dans postures peu confortables pendant un moment.

Apprendre son texte

Outre la gestuelle, le théâtre est un exercice de mémorisation. Retenir et apprendre un dialogue est donc chose courante dans le monde de la scène.

Il faut donc, en dehors des cours, trouver le temps de travailler puis mémoriser votre texte par cœur pour donner vie à votre personnage. Procédé pas toujours agréable, ceci n'est pas chose facile pour tout le monde, mais il faudra pourtant donner le meilleur de vous.

Devoir monter sur scène

Après avoir passé de longues heures à apprendre son texte et à se tenir de la bonne manière, viendra le moment où il faudra monter sur scène et présenter vos efforts. La première semblera être une expérience terrifiante, mais si vous arrivez à aller au-delà de la timidité et de la peur, vous serez émerveillé de découvrir à quel point cela peut être gratifiant.

En bref, le théâtre, en plus d'être un spectacle fascinant et ludique, requiert un réel travail physique et psychologique.

Néanmoins, ce travail peut être des plus bénéfique, car il peut aider à corriger la posture, à améliorer l'éloquence, à se libérer des barrières du mental et affirmer sa singularité tout en enrichissant chez l'individu la confiance en soi et la créativité.

Au cours de l'initiation à cette discipline, le comédien apprend à interpréter un rôle tout en se connectant à son moi-intérieur.